《阮郎归·初夏》苏轼所作,以白描的手法描绘出一幅夏日图画

  夏天是不尽相同的,初夏最为温柔,仲夏过于火热,季夏又多了几分萧条。下面跟趣历史小编一起了解一下关于初夏的诗作吧。

  如果说春天的美在于百卉争妍,初夏的美就在于万类竞绿,草长莺飞。那是有别于艳阳春的另一番景象。所以,在许多诗人的眼中,初夏是胜过百花齐放的春天的。

  例如,一代才女李清照笔下的初夏是这样的:“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。”而宋代诗人王安石笔下的初夏却是:“绿阴幽草胜花时”,陆游也有描写初夏比春天好的诗句“夏浅胜春最可人”。

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  古往今来描写初夏的诗词不少,但真正打动我的还是苏东坡的这首《阮郎归·初夏》:

  绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。

  微雨过,小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

  苏轼作为北宋继欧阳修之后的文坛领袖,可谓诗、词、文无一不佳,不仅文体精通多样,他写的词也是风格多样的。虽被誉为宋词豪放派的代表,笔下却有很多风格婉约的作品,他的这首《阮郎归·初夏》便是描写闺中女子闺情的婉转作品,充满着少女楚楚动人的情愫。

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  整首词展现了初夏里女子的闲适生活,可谓精致而细腻。沉香缭绕、女子酣梦、纱窗幽碧、玉盆纤手,水如琼珠……这一切,令我们依稀走进了温庭筠“小山重叠金明灭”的《花间词》境。但一个“棋声”又让你觉得这不该是温庭筠笔下充满脂粉气的女子,而更似能与丈夫“赌书消得泼茶香”的李清照,精致中洋溢着书卷的气息。

  上片写静态美,但是从听觉入手的,以声音反衬环境之寂,描绘出一幅优美宁静的初夏美人图。

  开篇两句“绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。”是两个特写:绿树之上鸣蝉忽地沉寂,屋室之内“熏风”刚刚飘起,景色清幽淡雅。词人写的是“静”,却从“动”入手,以动衬静,手法高妙。后面的两句“碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。”,“碧纱”写主人公从睡眠中醒来时看到的景象,“棋声”写主人公半睡半醒时听觉上的体验。词人分别从视觉、听觉和触觉三个角度写景,让人身临其境,体味到了少女悠然的心境。

  下片写这个少女梦醒来以后,尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。

  开头三句“微雨过,小荷翻。榴花开欲然。”写景:一场不露声色的小雨刚刚从小院中匆匆掠过,风和雨把荷叶折了一角,石榴花经雨水一洗,越发艳丽,红得像火焰。这里,“微雨”、“小荷”,这些物象都给人一种悠然之美。“燃”字则写活了石榴花微雨之后浓艳欲滴的神韵。仅仅是十一个字就把美艳动人的初夏给描绘了出来。

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  于是,这生机,这秀色,使得这位同样美艳的少女陶醉了,于是出现了又一个生动的场面:“玉盆纤手弄清泉,琼珠碎却圆。”美丽女子纤手拨动清池的泉水,水花溅起落在荷叶中,就像晶莹的珍珠,一会儿破碎一会儿又圆。

  最后这两句分别用“弄”和“碎”描写少女的调皮和水间的变幻,极富细节之美,仿佛少女和这里的美景是一个整体,缺一不可。这样的美景自然让人过目不忘。

  在这首词里,作者以白描的手法,描绘了一幅夏日图画,绿树浓荫中蝉声断续、窗下淡淡的香烟缭绕、棋子轻落棋盘上的声音,都衬托了午后的寂静与闲适。微雨、小荷、榴花、佳人弄泉,几个画面相呼应,表现了夏日的美。

  苏轼本是一个仕途坎坷,才华不得施展的文人,但是苦闷与抑郁绝不是其诗作的调子,东坡以他特有的超然气质体察身边的平凡小事、小景,从中找寻乐趣,以他与生俱来的敏锐与哲思将这些小事、小景入诗入词。读苏词,总能给人一种坚韧的力量。