《阮郎归·初夏》苏轼所作，以白描的手法描绘出一幅夏日图画

　　夏天是不尽相同的，初夏最为温柔，仲夏过于火热，季夏又多了几分萧条。下面跟趣历史小编一起了解一下关于初夏的诗作吧。

　　如果说春天的美在于百卉争妍，初夏的美就在于万类竞绿，草长莺飞。那是有别于艳阳春的另一番景象。所以，在许多诗人的眼中，初夏是胜过百花齐放的春天的。

　　例如，一代才女李清照笔下的初夏是这样的：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。”而宋代诗人王安石笔下的初夏却是：“绿阴幽草胜花时”，陆游也有描写初夏比春天好的诗句“夏浅胜春最可人”。

　　古往今来描写初夏的诗词不少，但真正打动我的还是苏东坡的这首《阮郎归·初夏》:

　　绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。

　　微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

　　苏轼作为北宋继欧阳修之后的文坛领袖，可谓诗、词、文无一不佳，不仅文体精通多样，他写的词也是风格多样的。虽被誉为宋词豪放派的代表，笔下却有很多风格婉约的作品，他的这首《阮郎归·初夏》便是描写闺中女子闺情的婉转作品，充满着少女楚楚动人的情愫。

　　整首词展现了初夏里女子的闲适生活，可谓精致而细腻。沉香缭绕、女子酣梦、纱窗幽碧、玉盆纤手，水如琼珠……这一切，令我们依稀走进了温庭筠“小山重叠金明灭”的《花间词》境。但一个“棋声”又让你觉得这不该是温庭筠笔下充满脂粉气的女子，而更似能与丈夫“赌书消得泼茶香”的李清照，精致中洋溢着书卷的气息。

　　上片写静态美，但是从听觉入手的，以声音反衬环境之寂，描绘出一幅优美宁静的初夏美人图。

　　开篇两句“绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。”是两个特写：绿树之上鸣蝉忽地沉寂，屋室之内“熏风”刚刚飘起，景色清幽淡雅。词人写的是“静”，却从“动”入手，以动衬静，手法高妙。后面的两句“碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。”，“碧纱”写主人公从睡眠中醒来时看到的景象，“棋声”写主人公半睡半醒时听觉上的体验。词人分别从视觉、听觉和触觉三个角度写景，让人身临其境，体味到了少女悠然的心境。

　　下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。

　　开头三句“微雨过，小荷翻。榴花开欲然。”写景：一场不露声色的小雨刚刚从小院中匆匆掠过，风和雨把荷叶折了一角，石榴花经雨水一洗，越发艳丽，红得像火焰。这里，“微雨”、“小荷”，这些物象都给人一种悠然之美。“燃”字则写活了石榴花微雨之后浓艳欲滴的神韵。仅仅是十一个字就把美艳动人的初夏给描绘了出来。

　　于是，这生机，这秀色，使得这位同样美艳的少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”美丽女子纤手拨动清池的泉水，水花溅起落在荷叶中，就像晶莹的珍珠，一会儿破碎一会儿又圆。

　　最后这两句分别用“弄”和“碎”描写少女的调皮和水间的变幻，极富细节之美，仿佛少女和这里的美景是一个整体，缺一不可。这样的美景自然让人过目不忘。

　　在这首词里，作者以白描的手法，描绘了一幅夏日图画，绿树浓荫中蝉声断续、窗下淡淡的香烟缭绕、棋子轻落棋盘上的声音，都衬托了午后的寂静与闲适。微雨、小荷、榴花、佳人弄泉，几个画面相呼应，表现了夏日的美。

　　苏轼本是一个仕途坎坷，才华不得施展的文人，但是苦闷与抑郁绝不是其诗作的调子，东坡以他特有的超然气质体察身边的平凡小事、小景，从中找寻乐趣，以他与生俱来的敏锐与哲思将这些小事、小景入诗入词。读苏词，总能给人一种坚韧的力量。