《华子冈》王维所作，表达了诗人内心的惆怅

　　王维，字摩诘，号摩诘居士，唐代诗人、画家，曾担任尚书右丞，时人称之为“王右丞”，他是盛唐山水诗派的代表人物，开创了水墨山水画派，与孟浩然合称“王孟”，因为笃信佛教，后世称之为“诗佛”。下面跟趣历史小编一起了解一下王维所作的《华子冈》吧。

　　人之所以为人，与禽兽大不同，便在于自身所具有的丰富情感世界。人间“三情”：亲情、友情、爱情，占据着魂灵，七彩时空，精彩人生，来自于此。

　　人类社会的有序，就建立在这种情感的人伦之上，缺乏感情基础的世界很可怕，人会沦落为野兽，丢失了思想，丧失掉秩序，从而为祸世间，扰乱红尘。世间一切，诸多事物，唯有真情，不可辜负。

　　当年隐居辋川别墅之时的王维，与秀才裴迪交情极其深厚，两个人经常游历山水之间，流连忘返，不知人间烦忧。或许为了记录下这段佳话，他们携手赋诗，以辋川景物为题，各自写作二十首小诗，合而为《辋川集》。

　　《华子冈》

　　【唐】王维

　　飞鸟去不穷，

　　连山复秋色。

　　上下华子冈，

　　惆怅情何极。

　　王维曾经这样描述对华子冈的感受：“夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下，寒山远火，明灭林外，深巷寒犬，吠声如豹，村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默。多思曩昔，携手赋诗，步仄径，临清池也”(《山中与裴秀才迪书》)。

　　上面引用几句，不输其诗。古时短文(特别是书简)，文辞简洁，精练之余，尤其擅长抒情愫，释胸臆，有诗作难以表达出来的另外一种美感。每每令人读之，翻来覆去，不忍释手。对比如今诗文，长篇累牍，面目可憎，难以直视，不可同观。

　　“飞鸟去不穷，连山复秋色”，或许正因为满怀情感，所以万物复现于诗人笔下之时，常常不由自主地带上了一抹亮丽的色彩;这种彩色源于心灵与自然的交流，魂灵与法则的沟通，没有华丽言语和文字，却愈加能得大自在，充满灵性。

　　驻足此时的诗人是茫然的。注视的目光跟随移动的“飞鸟”，成群结队上下翻飞，恍若不断升高拉低的抛物线，无声无息之间描绘出灵动的画幅，自由的生命永远不会让人感觉厌倦与憎恶，它们带给人的永远是美好和欣赏，还有感动。

　　除了蹁跹不穷的飞鸟，还有连续不断的群山，层林尽染，万山红遍。不经意间，秋天悄然地降临人世。而另一个不经意间，蓦然发现身边曾经熟悉的一切都变得陌生，包括远离之后的亲友们。置身在这样的氛围之中，感天地之阔大，忧命运之无端，不由潸然。

　　“上下华子冈，惆怅情何极”，从景色回到诗人自身，由自然复归情怀，外部环境适时勾引起内在世界的动荡。这种由外而内的情感发动，并非没有节制的，反而恰到好处，其中过渡性的节点正是诗人，无非在于一个“情动于衷”。

　　飞鸟投林知归还，秋色连山炙情燃。群鸟呼伴，对照自身之友朋离散;秋色漫山，诱惑情绪之孤寂幽暗。诗人置身在这万物逐渐凋零的季节里，忽然想到友人“多思曩昔，携手赋诗”的情景，此情此景能不伤感满怀否?回答是肯定的。

　　华子冈的景色很美很诱惑于人，可是却也无法打消诗人连天扯地的惆怅之悲情。在这样无法排遣涌上心头的诸般情绪的时候，诗人只有好像失去自主能力的木偶一般，原地上下徘徊，反复往返走动，似乎唯有如此才能达到剔除内心复杂情感的用意。

　　诗人仿佛高超的画师，手段的确出乎人的意料之外，总是可以使用简短几笔就勾勒出引人入胜的风景画图，让人静默回味的同时，产生无尽遐想。这种奇妙的艺术技巧，除了融佛理禅意入诗中的王摩诘，亦没有几个矣。

　　一片华子冈，半生辋川情。昔日的盛景如今不在，空空独留下残山剩水，宛如窃窃私语，向人述说着曾经。每一次吟诵，都是一次心灵上的沟通与交流，穿越时空，深情长在。