《听流人水调子》王昌龄所作，用细腻而饱满的笔触描绘想象的世界

　　王昌龄，字少伯，唐代著名边塞诗人，与李白、高适、岑参等人都有很密切的来往。王昌龄的诗作以七绝见长，在我国文学史上有着较高的地位和影响力，被誉为“七绝圣手”。下面跟趣历史小编一起了解一下王昌龄所作的《听流人水调子》吧。

　　时光如水缓缓流淌，如果可能永远停驻，如花绽放在人的身旁，想象那个画面该有多么美好。可是，现实的根本却是残酷如冰，源自于水却分外严寒而无情。此种人情上的升华，或许不要也罢。

　　生而为人，我们总是身不由己，在许多事情之上犯下不可饶恕的错误，可惜命运是条单行道，前进就再也不能回首。往事如烟，随风而逝，天心月圆，如此更好。

　　那些注定留不住的，且让它桃花逐流水;那些打击报复的，也只会让人变得更加强壮。我们的心灵不会屈服，终究会展翅飞翔，引吭高歌。

　　《听流人水调子》

　　【唐】王昌龄

　　孤舟微月对枫林，

　　分付鸣筝与客心。

　　岭色千重万重雨，

　　断弦收与泪痕深。

　　这首《听流人水调子》的具体写作时间不详，大约完成于诗人晚年奔赴贬所龙标时期。所以题目中的流人，有人解释为“流浪在外的艺人”值得商榷，如果结合“同是天涯沦落人”的诗境来看，当作“被流放的人”为好。

　　而水调子，即《水调歌头》，乐府商调曲，杜牧在诗作《扬州》中写道：“谁家唱《水调》，明月满扬州 。”然后另外注释一番：“炀帝凿汴渠成，自造《水调》。”可见，此曲调当形成于隋代之时。

　　首句“孤舟微月对枫林”，诗人在此句之中，宛如高明的画师，仅仅只是截取自然中的几个景物，然后精心组合在一起，便妙手天成为一幅绝美的风景画。落笔第一个“孤”字，则奠定了全诗的基调是灰色的朦胧，是苍茫的烟雨。

　　“孤舟”、“微月”、“枫林”三个意象，皆是传统诗人所喜爱使用的意象。江水行孤舟，苍穹横冷月，而江畔枫叶，也暗示着秋季的降临。这一切，交相辉映，没有一字说明“愁”丝万萦怀，却无不彰显着沁人心脾之中的寂寥与孤单。

　　在这里，乘坐“孤舟”的旅客，沐浴着云层里残月微弱的光芒，只能够静静地注视两岸之上，那些渗透着黯淡色素的枫树林子。句中那个简陋而寻常的“对”字，却把一个内心充斥着孤寂又凄凉感觉的人物给刻画得生动逼真，鲜活地呈现在众人的面前。

　　次句“分付鸣筝与客心”，直面惨淡的人生处境，才是真正的勇士。诗人或许并不是，但这根本不妨碍与他人的正常交流。情感上的共鸣，常常都源于这样的人生常态之中，没有最糟糕，只有更卑微。所以，心与心的沟通往往非常重要。

　　此处直接进入话题状态，与题目遥遥相映，开始进入“流人”的音乐世界。一个“分付”显得格外用心，虽然没有“此曲只应天上有”的神话境界，但是情感的正常碰撞应该是少不了的。不然，何以会有接下来的感人肺腑的场面出现，使人“泪湿欲沾襟”呢?

　　我们无法知晓安排演奏场面之人是谁，有可能是诗人之友，或者是萍水相逢之辈，又或许就是诗人自身，“何以解忧，唯有杜康”。事实上，来认定这个问题是无聊的。没有办法的时候，没有知己的时刻，其实完全可以自己给自己鼓掌。

　　末尾“岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深”，两句自然而然地承接前面，由于心境上的问题，固然是“鸣筝”高奏，“客心”却依旧沉默，产生着截然不同的效果，根本没有达到想要的最初用意，反而有一种“借酒消愁愁更愁”的悲凉之意。

　　岭南的风光到底如何，此时此刻是否真的有雨来临，或许都显得不再十分重要。有可能此处的雨，是“石破天惊逗秋雨”(李贺《李凭箜篌引》)的音乐之声响，源自诗人奇特的想象世界，是艺术加工之后的效果和魅力。

　　诗人所真正想要营造的是停止演奏后的氛围，是水到渠成的情感升华，其所有的内敛皆在于一个“收与”中，全部的感情融汇入最后三个字“泪痕深”。在这个瞬间，你又怎么能够区分开，那鼓荡于心间，飘落在脸上，是秋雨?抑或是泪水?或许，两者都有。

　　王昌龄极其擅长“七绝”写作，被人称作“七绝圣手”，当然并非浪得虚名。他善于在平淡的人事物的内部挖掘诗意，用自己细腻而饱满的笔触进行描绘，宛如手段高超的雕刻家，把人生诸多复杂情感精心打磨雕琢，然后一一呈现出来。

　　纵观此诗，诗人寓情于景，所有的景致都仿佛乐曲的前奏，每一个动人的节拍都是巧妙的铺垫，每一幅华丽的篇章都是精致的结构，当它们精密地组合在一起的刹那，就会理所当然地形成一曲宏大的交响乐章，动人心魄。