苏轼随便作的一首杨花词，成了千古经典

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　　宋词，有婉约派和豪放派之分。我认为，写婉约词是词人写词的基本功底，而豪放词则是另外一种境界。因此，古今以来，能够写好豪放词的没有几个人，而能够写豪放词的人，也能够写出著名的婉约词，苏轼、辛弃疾就是这样的词人。

　　苏轼的婉约词的代表作，当属《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。这首词原本是一首是次韵之作。其原词是苏轼的同僚朋友章楶(jié)所作。章楶，字质夫，建宁军浦城县人，是北宋时期的名将。他曾经驻守西北边疆，出击西夏，攻取西夏大片地区，取得了对西夏战争的主动权。可见，他是一北宋难得的人才。

　　1080年，苏轼因为“乌台诗案”被贬黄州。所谓“文章憎命达”，苏轼被贬黄州是政途上的失意，却是文学上的得意。在黄州期间，他写下了《赤壁赋》《前赤壁赋》等著名的散文，还写下了《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》《定风波·莫听穿林打叶声》《卜算子·黄州定慧院寓居作》等脍炙人口的词作。

　　第二年，章楶任荆湖北路提点刑狱，并且写下了《水龙吟·杨花》词。该词如下：

　　燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

　　这首词通过对杨花飘扬的形态极尽描写，表达出了闺中女子的寂寞和哀愁。词的上片词上片写春季柳絮飘舞的场景，以柳絮的中介，展现出了莺歌燕舞、百花开发的春季美景。但是此时的闺阁却是“日长门闭”，表明女子深处闺中，寂寞之中只能看杨花飞舞。下片写闺中女子，他懒得起床，柳絮沾满了女子的衣服、被子，柳絮似乎成为了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离。在柳絮漫天的时节，女子想到的自己的丈夫，他在外游荡，何时才能归家。想到这些，只能泪眼盈盈。

　　当苏轼读到这首词后，肯定是拍案而起，说“好”。但是苏轼又对自己的才华十分有自信，于是他又写下了一首和词。苏轼在寄章楶信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也”。结果，苏轼之词一出，很快就四处传播，以至于王国维说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。”

　　苏轼的词如下：

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　在章楶词中，杨花贯穿全篇，是主线。而在苏轼的词中，杨花不仅仅是主线，还成为了“人”。苏轼这首词最大的特点是将杨花和女子融为一体，以杨花来喻人，是一个拟人的手法。

　　上片，主要写杨花的形态。第一句“似花还似非花，也无人惜从教坠”，道出了杨花本来不是花，只是柳絮，而却被冠以花的名字。但不管是花还是非花，人们都只知道赏花，而没有人怜惜她的凋零。词中的“坠”字，掷地有声，写出了季节变换的残酷。

　　“抛家傍路，思量却是，无情有思”，写杨花的情思。首句，一个“抛”写出了柳絮遭遇无情，抛家就是被家抛弃之意。唐朝诗人总说杨花柳絮有情或无情，有思或无思，韩愈说“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，杜甫说“落絮游丝亦有情”。苏轼却说“无情有思”，真是“道是无情却有情”。

　　接着，苏轼开始使用微距镜头，描写杨花的具体形态：“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。这哪是写杨花，分明就是写人啊。写杨花，又写人，人和花融合一体。

　　上片最后一句，“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”。杨花困酣娇眼，欲睡不睡，想乘着风去寻找自己的夫君，可是好不容易睡着，又被莺莺燕燕给吵醒。古诗词中，莺莺燕燕都是成双成对出现的，他们写入诗词中主要用来反衬主人公的孤独。

　　下片，更多的笔墨转移到女子。一片风雨之后，柳絮坠地无声，可谓无情，但是西园的花却“难坠”，更加反衬出风雨的无情。在一场风雨之后，柳絮的踪迹都难以寻找，只有在小池上漂浮了遗迹。

　　这首词最精华的还是最后两句。“春色三分，二分尘土，一分流水”，说出了杨花在春季的两种结局，要么零落成土，要么随流水飘散，总之，都是化成灰烬。这句诗化用于叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”。

　　最后一句，是点睛之笔。“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，这句和首句形成了前后照应。苏轼最终回答，到底杨花是不是花，苏轼回答，的确不是花，是人的离人的眼泪。

　　苏轼的这首词，不像许多的婉约词人那样拖沓、冗长、曲折，而是写得干净利落，一气呵成，让人能够一读到底，让人拍案叫绝。这就是千古名篇该有的特点。周邦彦、姜夔、吴文英的许多人，用词造句十分讲究，但是导致内容空虚，读起来百般难受，因此也缩小了流传面。而苏轼的这首词，没有可以化用典故，全篇自然而然，语句似乎平淡，但是又奇绝，这并非一般才气之人所能驾驭的。