苏轼所作的《春宵》，是一首劝赏春夜景色的诗作

　　苏轼，号东坡居士，世称苏东坡，是北宋中期文坛领袖，在诗词书画等各方面都取得很高的成就，是豪放派代表人物，是唐宋八大家之一。下面跟趣历史小编一起了解一下苏轼所作的《春宵》吧。

　　文学艺术作品，当它问世的那一刻起，它就已经获得了新生，脱离了作品创作者的意愿，而单独存在于世间。

　　不管创作者，愿意或者不愿意，其实已经成为一个事实，不容置疑。

　　宋朝大诗人苏东坡，也遇到过这样一个情况。

　　季节当然是春天，时间当然是春天的一个夜晚。

　　人物，或者是作为诗人的东坡本人，也可能是某个臆想出来的孤独的灵魂。

　　某个瞬间，灵机仿佛一道闪电，突然滑过人的脑际。

　　于是，一首具现人的内心情感的诗歌就问世。

　　01

　　春宵

　　(宋)苏轼

　　春宵一刻值千金，

　　花有清香月有阴。

　　歌管楼台声细细，

　　秋千庭院夜沉沉。

　　首句“春宵一刻值千金”，没错，就是这句诗，被后来的文艺工作者们广泛引用。春天的夜晚，总是这般美好，然而却又如此短暂，哪怕从中仅仅截出微小的一段，也只有用人间最有价值的东西，才可以稍微拿来兑换。

　　“春宵”，春天的夜晚。“一刻”和“千金”，在此处，不应该作为实指，而是一种更为大范围的虚代，“一刻”的短暂，“千金”的珍贵，以后者可触摸的价值性来体现前者的稀罕程度，让其具有可见性，而显得清晰，让人更加明白春宵如何值得，应该珍惜。

　　次句“花有清香月有阴”，是接着上句，对眼前事物进行具体地描写。花儿散发着阵阵清香，月光映照，花的绰约影子在夜风中轻轻摇曳，妩媚多姿。

　　春月，春花，花香，花影……如此良辰美景，何不骋目驰怀，纵情欣赏，这样美好的事物，可不是任何金钱能够买到的。

　　最后两句“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”，“歌管”，歌声和管乐声，暗指声色犬马的生活。“楼台”隐代富贵人家。远方不知谁家，传来歌唱声和弦管伴奏声，飘飘渺渺，听不分明;夜已经很深了，院落里，秋千独自悬挂，落寞无语。

　　闭上眼，就会在脑海里跳出两个画面，这实在是诗人的故意作为。用远方载歌载舞的欢乐场景，和近处的秋千院落寂静场面，一动一静，两相对比，是一种明显的衬托，只是为了表现此时此刻诗人无法言喻的复杂情感。上下映照，亦让阅读者感同身受，把情绪融入作者的内心世界，一起体味春宵里，某个月夜的沉寂。

　　作为豪放派词人的苏东坡，在本诗境里荡然无存，似乎瞬息之间变身，成为一个柔情满满的婉约派诗人的苏东坡。他用温和的声音劝说，春夜如此美好，花影扶疏，香气袭人，来来来，别白白地浪费了，虚掷了。

　　我们阅遍红尘，歌管楼台里沉迷，多少美丽人生不见，能够有那么一个春风沉醉的夜晚，且共相对，就那么无言静坐，只是目光轻触，万千思绪，眉间心上，怎一个乐字了得!

　　02

　　本诗开明宗义，在第一句就直接写“春宵一刻值千金”，轻快点出了诗眼。亦因此，当此诗句问世的刹那，就完全脱离了原作者的掌控，于原诗语境而单独存在。

　　“春宵”毕竟容易让人眼读歧义，心生误会。唐朝诗人白居易在名作《长恨歌》里，这样写道;“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”

　　噫!高大上的君王，都难耐如此诱惑，咱平凡之人还有什么好意思去拒绝的呢?

　　于是有人感慨不已，脱口而出一首打油诗：“谢天谢地谢诸君，我本无才哪会吟;曾记唐人诗一句，春宵一刻值千金。”

　　大概此人也是读过《长恨歌》的，能够模糊记得有这么一个诗句，所以便顺嘴溜出“唐人”二字，受了唐诗的“荼毒”太深。

　　不过，我是不相信的，只能认为这位太马虎，毕竟苏东坡可不是一般的人，就是一般的文人也不可能会有此种误会。

　　把明明劝人赏春夜景色的诗句，当作了声色作乐的理由，离不开旧小说旧戏文的大力传播，随便翻开一本，就能够看见里面的才子佳人们的表演，每当共赴鸳帐前，猴急的新郎官就要来上一句：“春宵一刻值千金，娘子，我们还是早点安歇吧!”

　　于是，两人皆会心一笑，吹灯趁瞎火，开始被底翻红浪，好不热闹。

　　就是不知多年前，月下独坐的苏东坡先生，在知道这种被误解诗句的消息后，脸上会是一种什么样的表情。

　　不过想来能够写出“鸳鸯被里成双夜，一枝梨花压海棠”的东坡先生，是根本不会放在心上，说不定还会大笑数声，说：

　　如此良辰如此夜，你们各自且去忙!