白居易所作的《夜雨》,大气又不失细腻,蕴含浑然天成的情感

  白居易,字乐天,号香山居士,又号醉吟先生,是现实主义诗人,唐代三大诗人之一,被后世称为”诗魔“。他与元稹共同倡导新乐府运动,二人合称“元白”,又与刘禹锡合称“刘白”。下面跟趣历史小编一起了解一下白居易所作的《夜雨》吧。

  唐代,是中国古典诗歌最为发达的时期,唐诗,早已成为大唐繁荣的代名词,在那个时期,唐诗代表了唐代文学最高水平,期间,涌现出了有名有姓诗人2536位,诞生了近五万首诗歌,数量之多、质量之高,令人赞叹不已。

  在唐代浩如繁星的诗人中,白居易无疑是最著名的诗人之一,他与李白、杜甫并称“唐代三大诗人”,因其诗通俗易懂,他也成为了国外最受喜爱的唐代诗人。可以说,白居易无论是在中国,还是在世界上,都是家喻户晓的诗人,此外,白居易一生笔耕不辍,是唐代诗人中作诗最多的诗人,因此,后人称为“诗王”。

  白居易的诗通俗易懂,脍炙人口,很多诗歌我们自幼便开始接触,比如《赋得古原草送别》、《长恨歌》、《琵琶行》、《问刘十九》等,这些诗歌都是每个中国人耳熟能详的。下面就来欣赏白居易的一首冷门情诗,通俗易懂却感人至深,很多人以为是现代诗。全诗如下:

  《夜雨》

  我有所念人,隔在远远乡。我有所感事,结在深深肠。

  乡远去不得,无日不瞻望。肠深解不得,无夕不思量。

  况此残灯夜,独宿在空堂。秋天殊未晓,风雨正苍苍。

  不学头陀法,前心安可忘。

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  我望眼欲穿的人啊,她却与我相隔万水千山。我难以忘怀的事啊,我却只能深埋心底。故乡遥远难以归去,我只能遥望、只能朝思暮想。心中忧愁苦闷怎么排解,日日夜夜都不曾停止思念。我的前途似乎也迷茫无望,只能独自宿在这空屋中。秋天还没有来临,却已风雨纷纷。不如学学苦行僧的佛法,如何忘记曾经的过往!

  此诗是白居易四十岁即公元811年(元和六年)时所写。相传白居易深爱一个名叫湘灵的女子,诗人多次为其写诗,这首便是其中之一。

  诗人开门见山,写出了所要记叙的事情,强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下,立刻展现在读者面前。而前两句也是传唱度最高的两句,至今,仍是表达爱情与思念的名句。四句话形式上两两相同,但情感上却是层层深入的,第一句提到了人的思念和二人相距遥远,却并没有提及她是一个什么样的人,自己又如何的思念她。第二句则重点写到了思念,写到思念的程度,也并没有深写。第三句对第一句进行了扩充和延伸,第四句是对第二句进行了扩充和延伸。

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  一、三句是写实,故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚,回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。虚实结合,渲染氛围。诗人付与“人”一个“隔”,付与“事”一个“结”字,给人一种一对火热的恋人被活生生分开来的感觉。诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感,而火热又败于冰冷,这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然,又打动了读者。  作者在描写夜雨场景的时候,却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。这两句话不写思,不写念,不写人,不写事,只是用简洁的言语描绘了许多意像,灯、堂、天、风雨。

  而后,一个“况”字替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间,在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”,“残灯”。灯从晚上点,点到残,一定已是深夜。诗人夜不能寐,久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下,长长的灯芯使光闪烁着,诗人在这情景万分伤心,没有言自然显得寂静,寂静使屋子显得“空”,显得寂寥,写出了诗人心中的怅然若失。

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  “秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写,又是诗人此时的心境。这两句,不着一字思念,而又字字句句把诗人的思念之情着色。

  最后一句话,可谓画龙点睛之笔,使用直抒胸臆的写法,将全诗推向高潮。想忘,又不能忘,想忘,又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕,无数的思念,向何处倾诉。

  整首诗虽是写爱情,写思念,但不像多数爱情诗一样婉约,它大气、又不失细腻,这不是刻意为之,而是一种情感之至,一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的格律诗,全诗也没有比喻、没有用典,也没有大量的兴、比之作,可以说是完全没有格律的羁绊,用最直白的语言,抒发了最真挚的情感。