《见美人闻琴不听》唐代李播所作，传达出“美人”孤寂的心思

　　唐代诗人李播所作的《见美人闻琴不听》，下面趣历史小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。

　　世上美好的事物向来很多，大抵需要有一颗善于欣赏的心灵，和一双勇于发现的眼睛，还要有一支能够表达的妙笔，从而可以生花呈现给他人。所谓“独乐乐不如众乐乐”，慷慨分享，应该是这个世间最动人的美德之一。

　　如果想要在这尘世找到一样最美好的事物，我想，大抵就应该是“女子”这个造物主都要嫉妒的精灵莫属。“沉鱼落雁，闭月羞花”、“巧笑倩兮，美目盼兮”(《诗经》)、“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”(宋玉《登徒子好色赋》)、“北方有美人，绝世而独立;一顾倾人城，再顾倾人国”(李延年《歌一首》)……看，自古至今，描写女性的词语和诗句简直不要太多，完全与我心有戚戚焉。

　　今天我们来看一首《见美人闻琴不听》，这首诗大量用典，在短短的二十个字内，竟然使用了三个典故，但却不令人觉得累赘，反而很好地把“美人”孤寂的心思给传达了出来。

　　《见美人闻琴不听》

　　【唐】李播

　　洛浦风流雪，阳台朝暮云。

　　闻琴不肯听，似妒卓文君。

　　诗的作者是中唐诗人李播，字子烈，与著名诗人白居易友好。白居易在诗歌中，曾经不吝地称颂他“动笔诗传鲍谢风”(《寄李蕲州》)，但是遗憾的是他的诗作流传下来的极少。白居易在其诗《对酒有怀寄李十九郎中》中，曾引用李播《悼故妓》两句：“直应人世无风月，始是心中忘却时。”然而，从中并不能看出“鲍谢风”来。

　　相反，我们可以从李播流传下来的两首半诗歌作品中，发现他的写作内容大抵总是围绕在女性周围。这样一来，他给大家造成的第一个深刻印象，却是流连花丛不为“正事”之人。我们再次联想到他的友人是白居易，当翻阅一下白居易的官场坎坷经历，忽然就明白过来他之所以如此的真正原因。

　　李播的声名不显，相对于那些“声名远播”的同伴，自然是属于比较失意之辈。古代文人们的失意之后，或者游戏人间，或者徜徉山水;或者风月无边自快活，或者满腔幽怨独悲愤，反正是性格不同，各有选择。至于对其中行为的判断，孰高孰低，孰是孰非，仍然难以强求，属于自在心意，岂能尽如人愿。

　　我们先看前面两句，“洛浦风流雪，阳台朝暮云”，此处，诗人连用两个典故，其中的每一个故事都是足够美丽。如果你没有听说过，不要紧，这说明你是一个现实的人，能忘怀地生活着也是挺好的。至少，不会产生一些与阅读有关上的无用烦恼。

　　首句“洛浦风流雪”，这句诗演化自三国时期曹植所作《洛神赋》中的：“飘飖兮若流风之回雪”。曹植是著名的文学家，也是著名政治人物，人送“枭雄”称号曹操的儿子。有名的成语“才高八斗”就是讲的曹植，南朝诗人谢灵运极其自负，曾对人讲：‘天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗’。”这意思就是说，除了曹植(字子建)值得他佩服以外，其他人都不放在眼里，真正是目无余子。

　　这一句诗既然引用了曹植的意思，那么就可以很好理解其中的含义。曹植的《洛神赋》的第二段，对洛神的绝世美貌进行了大肆渲染，描写得极为生动诱人，诸如：“翩若惊鸿，婉若游龙”、“远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出渌波”。可以说，完全是”色香味”俱全，描绘的是面面俱到，有许多词语现在成为通用成语流传下来。

　　次句“阳台朝暮云”，这句诗出自战国时期楚国的诗人宋玉所著《高唐赋序》之中：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”后来演变成成语“巫山云雨”，内容不能详说，涉及到男欢女爱上面去了。然而，这其实是一个“拍马屁”后的大大的误会。

　　这个故事显然混淆了听者楚襄王与神女的关系，事实上，楚襄王只是一个“可怜的”倾听者罢了。在《高唐赋》中，楚襄王听了宋玉讲的故事之后，大概是做梦梦到了神女。于是，楚襄王就让宋玉写了一篇《神女赋》，专门用来形容一下梦见的那个女子的美貌。仅此而已。和传说中的那个“神女”搞“巫山云雨”活动的，其实是楚襄王的前代先人。后来人，为什么搞错了对象?大概率是因为没有详细地阅读过以上两篇文章的缘故吧。

　　诗人在前面两句诗中，写了闻琴女子的貌美，写了看见这个女子之后，许多男性的内心的“快活”想法。然而，这一切都是不切实际的，诗人所要表达的内在意思，其着陆点并不是这些。诗人其实想要弄清楚，为什么这个“美人”如此排斥听别人弹琴呢?铺垫完毕，最后的答案马上就要见分晓。

　　末尾两句“闻琴不肯听，似妒卓文君”，虽然给出了答案，但是诗人仍然故作姿态，偏偏再次引用一个典故。以故事引述自己想要讲述的主题，这应该算是诗人故意为之，从而在曲折的含蓄之中为阅读者提供一点儿美好的悬念和趣味吧。

　　卓文君与司马相如的爱情故事，自从开始流传以来，便注定会成为一段传奇名著历史。这里面，值得人敬佩的并非用琴声“勾引”卓文君的才子司马相如，而是中国自古相传的四大才女之一的卓文君。这是一个奇女子，也是一个伟女子，是一个令她的那个负心老公都会“自形惭愧”的才女子!

　　我曾经说过，爱情故事往往会从美好开始，然而逐渐回落，慢慢地就将注定以悲剧收场。事实上，在美丽的传说背后，常常隐瞒了那些琐碎的生活细节，而这些东西才恰恰是造成“悲剧”的真正原因。比如司马相如之故意弹琴，其本意就是以自己的“才华”来诱惑卓文君，那个时候的他根本就像一只公孔雀的样子。其意不纯，其爱又怎么能够保持足够的真呢?更不用说恒久。

　　相传是卓文君写就的《白头吟》，其中内容很是能够反映她的思想：“闻君有两意，帮来相决绝”、“愿得一心人，白首不相离”、“男儿重意气，何用钱刀为”。把卓文君果断干脆的决心，表述得非常充分。这充分说明，她并不是一个怀柔之人，内心里隐藏着刚强和坚韧。这是属于一个真正的有内涵的女性的自白与宣言。我很钦佩这样的女性，因为她们值得如此。

　　诗人在这里道明美人听闻别人弹琴之后，为什么不愿意倾听的理由。美人哀怨，常喜顾影自怜。为什么呢?大抵不外是，女大不中留矣。“少年男子哪个不钟情?妙龄少女哪个不怀春?”这一切都是自然的、生物的本能。所以，诗人故意在此言明美人“似妒卓文君”。因为在如花似玉的时光里，卓文君能够幸运地遇上一个能够为她弹奏一曲“凤求凰”的男子。而自己呢?这是一个没法明说的问题，也是产生妒忌情绪的源头。

　　综观本诗，诗人巧妙借用各种典故与传说，从多处角度开展描绘，把一个处于“怀春”阶段的美人的心理，细腻而逼真地呈现在我们的眼前。人的心理是复杂多变的，如何才能完美地传递出来，这是一个非常考验技巧的艺术活动。诗人在此处便做得极其出色，能够恰如其分地利用与女性有关的典故，巧妙地穿针引线，从而使其成为比较完整的线路，很好地刻画出来一个充满幽怨之情的女子形象。即便相隔遥远的千载，如今仔细读来，仍然显得栩栩如生，活灵活现，跃然纸上，令人叹为观止。