清代郭恭所作的《赋得秋池一枝莲》，描绘了莲花旺盛的生命力

　　郭恭，清朝时期官员，乾隆四十五年举人，下面趣历史小编给大家带来了郭恭所作的《赋得秋池一枝莲》，和大家一起分享。

　　生命若飞蓬，有时候，轻轻一阵风，就能让它飘荡而无所依靠。然而，或许造物主也知道了这个弱点，所以便又稍作调整，给生命赋予各种强大的信念和意志。生命在附加上此类物质之后，从此就显得更加五彩缤纷。

　　龙生九子，各不相同，切莫说人类自身，更是好像沙滩上的顽童，一一捡拾的那些贝壳，同样也会形形色色，种类繁多。面对变幻莫测的命运，有的人选择妥协，得过且过，飘若烟尘;有的人却义无反顾，走向虽然艰难却更具挑战性的人生。

　　事实必将证明，唯拥有大信念和大毅力之人，才能牢固地把持住为人根本，本分做人，老实做事，绝对不会随波逐流，最终彻底掌握好属于自己的命运。

　　《赋得秋池一枝莲》

　　【清】郭恭

　　秋至皆零落，

　　凌波独吐红。

　　托根方得所，

　　未肯即随风。

　　这是一首赋得体诗中的咏物诗，所谓“赋得体”，多以前人某一名句诗或成语为题目，然后自抒胸臆，或咏物，或咏史，或假设情景，或录用题意，式样繁多。赋得体起始于南北朝时的梁代，铺陈娴熟于唐朝，唐人赋得体诗另兴于应制诗与试贴诗以外，形式要灵活得多，内容也更为广泛。但是到了后来，赋得体逐渐成为试贴诗般的存在，变得僵硬呆板，毫无新颖之处，特别是清朝时期，几乎演化成了“八股诗”，没落至此，再无诗意可言。

　　这首《赋得秋池一枝莲》出自于清朝诗人郭恭，其人无事迹记载流传下来，这大抵便是小人物的悲哀与渺小，历史烟云轻易就将他们淹没在滚滚时光长河之中，没有半分声息。

　　首句“秋至皆零落”，干脆利落地把人的情思带入到肃杀的氛围之中，深刻体味到秋季的无情与残酷，还有侵入肺腑的那些彻骨寒意。恰似诗人所写“自古逢秋多寂寥”一般，文人墨客往往会受到这种悲秋的影响，“悲哉，秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰”(宋玉《九辩》)。

　　诗人把自己的情感落脚在句尾的”零落“二字上面，以切实的笔触状写眼前景物，道出万物凋落枯萎的原因正是因为秋天的到来，这种暗含哲理的因果关系，把诗人内心里不可琢磨的那种凄清孤寂的印象，寄托在具体的事物之上，从而更使人显得愁绪万端，百感交集。

　　正是在这样神情萧索的背景下，诗人笔锋忽然转向，写出一句“凌波独吐红”。如此落笔似乎显得突兀，事实上却恰如其分，极富情致。因为有了上句丰富画面的极致衬托，才让我们和诗人当时的感觉一样，忽然眼前亮堂起来。池塘周边草木，甚至塘中荷叶，都已经随着季节的冷意加深，而凋落衰败起来，这个时候，唯有一枝莲花依然亭亭玉立在池塘中间，绽放如夜色里的火焰，孤绝而醒目。

　　在诗人巧妙安排下，开头两句诗描绘出来两帧形色各异的画图，一幅凄凉冷清，一幅红艳如火，因为现实却更加逼真。这种前后景物不一致性的强烈对比，愈发显示出来“秋池一枝莲”的旺盛生命力。诗人抓住这些来自于生活里的精彩细节，赋予其多姿多彩的情感，从而才能够激发与众不同的艺术灵感。

　　诗到此处，仍然停留在对事物的外在描绘之上，但也由此才自然而然地诱导出来诗人内在的感悟：“托根方得所，未肯即随风。”在这个万物飘零凋落的日子里，是什么造就出来这一枝“凌波独吐红”的莲花?原来，莲花深深地扎根在淤泥中间，拼命依靠根茎汲取着营养来壮大自己，才没有像其他的植株那样随着秋意渐渐加深而枯萎凋谢，随风飘逝，杳无踪迹。

　　宋代大儒周敦颐在其名篇《爱莲说》中，曾经对莲花的高贵品质夸赞道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”本诗另辟蹊径，简洁明了地指出莲花之所以能够卓而不群，便在于它具有一种“咬定青山不放松”的精神，愿意扎根在淤泥里面，不嫌弃，不懈怠，从而造就出来与众不同的风姿。

　　这首小诗虽然语词平淡，却在寻常的言语内部暗藏哲理，显示出别样的深邃意境。前面两句，诗人并不明确刻画莲花外形样貌，仅仅突出其一枝独秀的特征，巧用对照，为揭示深刻的人生体悟打下良好基础。这样写的好处，便在于更加引人注目，让我们能够真正体会出来别样意思，而不拘泥于诗句本身。

　　我们行走人生旅途，期间诱惑与欲望何其多，如何更好地抵挡这些外物侵蚀，是摆在面前的一个重大问题。本诗成为一个良好的媒介出现，引领我们学会思考：外物若秋风，能够吹动飘散的只有那些根基浅薄之物，如果能够像莲花一样扎根淤泥深处，不断地汲取可以壮大自我的营养，生命力就会变得愈加旺盛，更加持久。这大约也是本诗作者想要表达出来的深意，给予我们的启迪。