《途中柳》南唐李中所作，彰显别离之情的漫长与孤寂

　　李中，字有中，五代南唐诗人，他精通琴棋书画，在书法方面的造诣颇高，尤擅草书，感兴趣的读者可以跟着趣历史小编一起看看李中所作的《途中柳》。

　　生命本来就是一场漫长的旅行，每个人都将会走向一个必须的终点，所以最可珍贵的反而是中途之上的那些行程经历。或者欢欣，或者悲伤;有时静谧，有时奔放，无论怎样，都是人生盛宴，供人品尝，使人体悟。

　　李中(约920-974年)，五代南唐诗人，字有中，江西九江人。仕途不顺达，一生多任职县级小吏。毕生有志于诗，自谓“诗魔”，无论置身何处，皆苦吟成诗。与诗人沈彬、孟宾于、左偃、刘钧、韩熙载、张洎、徐铉友好往来，多有唱酬之作。有《碧云集》三卷传世。

　　《途中柳》

　　【五代】李中

　　翠色晴来近，

　　长亭路去遥。

　　无人折烟缕，

　　落日拂溪桥。

　　题目为《途中柳》，顾名思义，就是在行旅途中看到柳树，心底油然涌起无限诗意，并因此挥毫而就，写成本诗。柳谐音留，古典诗歌中常用作送别时依依不舍之深情。

　　首句“翠色晴来近”，写眼前所见之景色。春来无限光明，天色显得格外晴朗，由此极目远眺，山峰苍翠，林木郁葱，所有景象变得异常清晰，一切都仿佛近在眼前。

　　这里涉及到了一个因果关系，这种关系成为抒发的直接寄托方式。首先是因为天气晴朗之后，视线方显得更为开阔，所以才能让人看得更加清楚，平铺在远方山峦上的青葱翠绿。是山青色，是树绿色，抑或是春天的颜色，五光十色迷人眼。

　　或许，这些都是重要的，但仍旧只是一个过渡。对于诗人来说，毕竟所要讲述的重点并不在这里。此处的“近”恍若伏笔，是诗人故意为之的小心计;或者更像一个鲜明的比照对象，是专门用来衬托尚未出现的一些东西。

　　次句“长亭路去遥”，写路边人文之景观。十里长亭，留恋处，马蹄声碎，此去无多路，意斗志犹存否?一程更比一程远，望眼欲穿，春水载不动几多离愁。

　　长亭本是送别之处，也是伤心之地。开端洋溢着的是欢欣的春之气息，到了此处却只有别离之伤怀。所以用“翠色”之“近”来映衬“路去”之遥，一近一远，层次分明;一悲一喜，情绪鲜明。正是在如此强烈的对比中，营造出了一种黯然神伤的氛围。

　　此可谓触景生情，其所产生的却是离情。一种伤心，两样愁绪，或分或聚，皆留存心底。所以此处有“十里长亭远”，这种遥远有时并非现实所形成的那种距离，而是来自于内心彷徨无所依靠的空荡荡之感。

　　末尾“无人折烟缕，落日拂溪桥”，烟缕，亦作“烟柳”。人影无踪，唯有柳条青青，没有人来攀折，独自摇曳在春风里。远山静寂，落日余晖，轻轻拂动小溪上面的独木小桥。

　　路边的柳树依依，仍然青青，枝条也是完好无损，只因“无人”前来攀折。一个“无人”昭示着分别之后的场景，或者更像是孤独前行无人相送的画面，不管怎么看都有着几分苍凉，透着几许凄怆。

　　身旁的树犹如此，那么天上的落日又当如何?这是来自由下而上的“悲伤逆流”。没有“落日照大旗”，也没有“马鸣风萧萧”，那些景色太过壮观。此时此刻，唯有落日余晖好似情人之手轻抚着溪流上的小桥。

　　诗人精心借用诸多物象，如“翠色”和“长亭”，交织而成色彩鲜丽的画幅，刻意营造远近相对，愈显别离之情的漫长与孤寂。而“烟缕”和“落日”组合一起，上下层次感极为突出，无人处内心平添更多苍凉和怅惘。

　　本诗虽小却十分精悍，语言凝练，文字简约。诗人善于利用自然景观，把握其中细微之处的精巧变化，组织而成的画面层次感极其细腻，能够借此很好地抒发出自己充沛的情感。这种以小见大，见微知著的表现手法，使此诗凭空增添几分艺术魅力，令人回味无穷。