《踏莎行·候馆梅残》欧阳修所作，采用写景与游踪相结合的手法

　　欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，北宋文坛领袖，领导了北宋诗文革新运动，唐宋八大家之一，在文学方面的成就颇高。下面跟趣历史小编一起了解一下欧阳修所作的《踏莎行·候馆梅残》吧。

　　五代、北宋的词坛上有所谓的“江西词派”，主要代表词人有南唐冯延巳、北宋晏殊和欧阳修等。三者词风前后相承，清代刘熙载《艺概》有云 ：“冯正中词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”欧阳修学习冯词，形成了深婉的风格。《踏莎行》即是其此类词风的代表作，也是欧阳修的代表作品。

　　全词如下：

　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　这首词通过离别来写爱情相思。上片写行人在途中的所历所感，下片写他想象中的思妇之伤怀及他对思妇的劝慰之辞。此词章法精巧，近代的俞陛云《唐五代两宋词选释》评价曰 :“唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉絷，便称佳构。此词则两面兼写。 ......如鸳鸯之烟岛分飞，互相回首也。”

　　词的开首“候馆梅残，溪桥柳细”两句，候馆和溪桥点出抒情地点，梅残和柳细点明抒情时间。古时有所谓“二十四花信风”，即将小寒到谷雨节气的整个春天分为二十四候，每候五日，以不同花卉的绽放来对应，表明在春风的逐渐感召下各种花开的信息。

　　下句“草薰风暖摇征辔”，出自江淹《别赋》中的“闺中风暖，陌上草薰”。江赋分别描述男女双方的情景;而欧词合二为一，具体刻画离别的场景，同时又蕴含着典故的离别之意。

　　起首三句通过梅残、柳细、草薰、风暖八个字，从视觉、嗅觉和触觉三个角度描绘出一个早春的景象。这样景物虽多却不显堆砌，反而使读者从各个方面切身感触到早春那欣欣向荣、和煦宜人的风光。春光如此明媚美好，正是有情人踏春郊游的好时机。 然而我们的抒情主人公却要面临着离别。“摇征辔”三字形象写出行人骑马即将上路的情景。“征”字可以说是个词眼，点明出行的主题;而“摇”字则暗示了不忍分别的留恋之情，并引出以下所有的离情别绪。

　　“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”人生总是难免有生死离别的。当分别来的时候，我们也总是难免伤感。不过，这份伤感是有深浅之分的。许多时候，思念和离愁是会随着时空逐渐淡化的。但在这首词里，词人写的是一种刻骨铭心、无法驱散、无法排遣的离愁。它会随着时间和空间的远离而“渐远渐无穷”。它是如此无穷无尽、滔滔不绝，就如同这伴我而行的春水一样多、一样长。

　　“寸寸柔肠，盈盈粉泪”是行路人对情人的揣测之语，但写得非常具体形象。“寸寸柔肠”，写闺中人内心的极度痛苦苦;“盈盈粉泪”写闺中人外在的神情，内与外的双重描写，鲜明而深刻地刻画出闺中人所遭受的离愁之深重。

　　“楼高莫近危阑倚”。你不要登高楼、倚栏杆远眺我吧。为什么呢?因为平远的草地的尽头是一线隐约的春山，而我更在山的那一边。我已经走得太远了，远得你根本望不到，所以还是不要登高楼远眺吧，因为这一切行为只能徒增你的伤心罢了。

　　这首词写景很有层次，在景物的变换之中也暗暗交代了远行人的行踪。首句写客馆，指出行人与情人的暂住之处;接着写客馆外的溪桥，表明二人已走出候馆，来到桥边柳下;然后景物变为“草熏风暖”，表示行人已经上马，迎着田野上的暖风，走上了弥漫着草香的征途。之后“迢迢不断”的春水代表行人越走越远;下面景物是“平芜”，“平芜”的尽头是“春山”，景物的推移暗示着行人的踪迹已然渺茫难辨，最后直接点出行人已在春山之外。这种写景与游踪相结合的手法，使景物层次清晰，行人踪迹明瞭，从而达到文简义丰的艺术效果。