《塞上》北宋柳开所作，被称为宋代边塞诗的“压卷”之作

　　柳开，原名肩愈，字绍先，后改名开，字仲涂，是宋代古文运动倡导者。他的脾气粗暴，刚愎自用，喜欢自吹，与处士潘阆志趣相投，潘阆经常嗤笑他，但柳开却不以为然。下面跟趣历史小编一起了解一下吧。

　　有一次，柳开和潘阆到外地出差，晚上要住宿的时候，找到一间客栈，但这个客栈只剩两个房间，而且还有一间是闹鬼的!那么谁住闹鬼的房间呢?这就为难了客栈老板了!

　　正当老板为这事发愁的时候，一向自负而且喜欢吹牛的柳开却自告奋勇地说：“让潘兄住另外一个房间，我来住这闹鬼的房间吧!我的文章豪气冲天，鬼神看了都胆战心寒。我的胆气威震天下，使胡虏闻风丧胆，即使这里有妖魔鬼怪，他们听到我的名字也会乖乖滚开。”于是老板如释重负地叫服务员打开那间闹鬼的房间，而服务员则战战兢兢唯唯诺诺打开房间门，布草擦洗简单收拾一下，服侍柳开躺下休息。不一会鼾声如雷，不一会夜幕漆黑，风声鹤唳

　　喜欢抓弄人的潘阆那肯放过这个机会呢?于是装扮成小鬼的模样，从闹鬼房间的窗爬进去，然后大声喊道：“大胆柳开，你可知罪?”柳开还真的以为遇到了鬼，马上爬起来，跪在地上一个劲儿磕头叫饶命

　　潘阆觉得很好笑，但他没笑出来，他还得借机会规劝好朋友改掉喜欢吹牛自负的毛病，于是慢慢地数落起柳开平时所做的不法之事和他的隐私，越说声音越高，最后大声嚷嚷道：“阴间的阎王，因为你平时积累的罪过数不胜数，特地命令我拿着神符来捉拿你，你今晚必须跟我走一趟!”

　　柳开这下可吓得不轻了，竟然尿裤子了，潘阆也觉得玩笑开大了，于是哈哈大笑，卸掉伪装，扶起柳开，但柳开就是不敢起来，潘阆只好表明自己身份，柳开才慢慢回过神来，认出来真的是自己的朋友潘阆。这时潘阆再一次好心相劝柳开改掉自己身上的毛病，但不知道柳开有没有听进去，只知道他还怔在那里很久，潘阆什么时候走，他都不知道。

　　第二天早上，柳开很匆忙地离开了这个地方。后来他这件事不胫而走，人们都说柳开平时说话满口狂言，天不怕地不怕，还常常讥笑别人，这次却被装神扮鬼的潘阆揭穿了老底。他无地自容，很是生气，自此不再与潘阆来往。

　　柳开还自负很有才学，曾狂言：“师孔子而友孟轲，齐扬雄而肩韩愈”。又为了表明自己读很多书，在他考科举的时候，他用车装着了一千卷文章献给考官，打算通过此举博得世人的喝彩，赢得才子的名声。

　　但是，当时有个叫张景的人，与柳开同年应试。张景为人低调，又有才学。与柳开不同，张景只将一篇文章献给了考官。考官对柳开的读书笔记不屑一顾，却对张景的文章大加赞赏，评为“优等”。时人都道：“柳开千轴，不如张景一书。”这件事再次打击了自负的柳开。正因为多次的打击，才使得他后来认清楚自己的缺点，决心改掉这些毛病，踏实做学问，低调做人做事，后来在中国古代文学史上留有一席之地。

　　柳开在宋代首先倡导学习韩愈和柳宗元的古文运动，为北宋古文运动的先驱，反对晚唐、五代的文风，可以说后来的欧阳修也受到了他的影响。而他的诗也学习了韩愈的风格，尽管流传到今天只有八首，但足以让他名垂千古。例如，他的一首《塞上》就被称为宋代边塞诗的“压卷”之作。

　　《塞上》

　　〔宋代〕柳开

　　鸣骹直上一千尺，天静无风声更干。

　　碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。

　　这首诗是柳开的名作，诗人犹如技术高超的摄影师，在最引人注目的一瞬间按下快门，给读者留下了一幅渗透着力之美的画面：

　　塞外的大漠上，风儿不吹，云彩不动，一切都像凝固了，突然，一支响箭呼啸着直刺云霄，窥探宋朝边境的胡骑蓦然举首，仰望长空……

　　但是，这幅画并不能全部概括这首诗。如果一首诗只是一幅静止的画面，那就未免会使人产生单调之感，一首好诗应该给人以画面的流动感，扣人心弦的音乐感以及丰富的内涵。

　　第一句“鸣骹直上一千尺”从鸣骹的高度和射出时的姿态来写箭的威势。“直上”写了鸣骹破空而发、直刺云霄的穿透力，表现其不可阻遏的气势。“一千尺”写鸣骹在空中所达的高度，以衬其发射时的力量之大。

　　响箭因风而鸣，其射出时的力量越大，速度越快，响声就越大;力量越大，飞得就越高，声音自然就传得越远。该箭直上一千尺的力量与气势，使读者很自然地想象出响箭那尖利刺耳的呼啸之声，随着它的飞升迅速弥漫于整个边塞辽阔无垠的天地之间。这是从箭的威势上正面烘托其声之“干”。

　　第二句“天静无风声更干”运用反衬，以环境氛围来烘托鸣骹。“天静无风”交代现时的天气状况，“声更干”形容响箭的鸣声在辽阔宁静的塞外草原上显得格外干脆爽利，格外尖峭响亮。干湿本是形容物体含水分多少的状态，这里借用来形容声音，用一个触感的字来表示听觉，比用其他直接形容声音词更耐人寻味。

　　而这种“越俎代庖”的行为，是中国古典诗歌中最常见的一种技巧。如唐代唐彦谦《咏葡萄》“天风飕飕叶栩栩，蝴蝶声干作晴雨”，李商隐《楚泽》“夕阳归路后，霜野物声干”，孟郊《戏赠无本》“长安秋声干，木叶相号悲”，就是如此。

　　诗与文不同的一个地方，就在于文章是辞达而已，而诗却须力避平庸，每一个字都要斟酌，最好都要出彩。因此，诗句总会有一些“不通”的地方，才能显得有诗味，那是不能用日常的逻辑去规量的。

　　第三句“碧眼胡儿三百骑”，描绘一队少数民族的年轻骁骑，句中虽只排列名词，实是以静写动，使人想象那眉宇间流露着威武气概的草原汉子们扬鞭跃马、奔逐追驰的热烈场面。

　　第四句“尽提金勒向云着”，则又以动写静：拉紧了马缰，抬起瞭望眼，一个接一个的动作霎时聚落在全体骑手的屏气凝视中;正见喧腾，忽归沉静，“向云看”的“三百骑”深深被“直上一千尺”的“鸣骹”所吸引，全神贯注、目不转睛，宛如戏曲舞台上的角色亮相，具有一种雕塑型的美。

　　这首诗，通过通感、正面和侧面结合以及细节描写的手法，于瞬间浓缩丰富的内容，展现高超的技巧，将鸣骹的威势表现得无以复加，给人留下无尽的想象空间，具有极强的艺术表现力。 据说，当时就有人将柳开这首《塞上》画成图画。无疑，这首诗具有立体感和画面感，构图性很强。冯太傅端尝书此诗，顾坐客曰： “此可画于屏障。”