苏轼遭遇重大打击后写出的《东栏梨花》，反映出了什么哲理？

　　苏轼遭遇重大打击后写出的《东栏梨花》，反映出了什么哲理?这首诗原来是苏轼在迁官徐州之时，写给自己的继任者孔宗翰的《和孔密州五绝》之一，下面趣历史小编为大家详细介绍一下这首诗。

　　《东栏梨花》赏析

　　《东栏梨花》——北宋·苏轼

　　梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

　　惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　白话翻译：

　　淡白色的梨花，深青色的柳叶。当柳絮漫天飞起的时候，正是梨花盛放的季节。惆怅地望着花圃东面栏杆里的那一树雪白的梨花，人生啊，到底有多少“清明”时节。

　　这首诗从表面上看，是一首感叹时光易逝，岁月流逝的伤春之作。不过实际上因为对诗中第四句里“清明”的不同理解，它的主题又有另外一种说法。

　　因为这首诗是苏轼写给自己的继任者，新密州太守孔宗翰的，所以这里的“清明”，既可以理解为“清明节”，也可以理解为，将世事看得清清楚楚，明明白白。

　　下面，我们先从“清明节”的角度，来解读这一首诗。

　　苏轼在诗中提到了关于柳树叶子的意象，唐朝诗人韩翃在《寒食》里面曾经写到：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”这里的“飞花”，指的就是柳絮。

　　当满城都是柳絮飞的时候，差不多也就是寒食节了。在某一些地方，清明节甚至直接就叫“插柳节”。

　　古代的寒食和清明二节的日子，其实是连在一起的，到了现在，这两个节日的节俗，也早已经合并到一块儿了。

　　再加上苏轼在这首诗的诗末，点明了“清明”二字，所以把这首诗当成一首清明诗，是没有什么问题的。换句话说，这首诗的创作主题，就是“清明节”了。

　　苏轼写这首诗的时候，已经四十有一了。在如今看来，他还是相当年轻的，还没有经历过“乌台诗案”，仿佛也没有遭受到什么重大的人生挫折。

　　不过事实上，当时苏轼的父母与原配妻子王弗，均已离世了。所以他想到“清明节”时，肯定会有一些伤感。尤其是他的妻子王弗，去世的时候才只有27岁，太年轻了。

　　诗中的柳絮飞满城的时候，正是柳絮生命结束的时候。与此同时，也是梨花盛放的时节。然而梨花的生命，也是非常短暂的。

　　梨花通常在初夏开花，但是花期往往只有二十多天，然后就凋谢了。就像是苏轼的爱妻王弗一样，走得那么突然。

　　每一年清明节的时候，苏轼必然会想起这些逝去的亲人们。在这个日子里面，他才会从繁杂的俗务中抽出身来，专心地追思他们。

　　但是一个人，一生中又能过几次“清明”呢?所以他不光与这些亲人再也见不着面了，就连想要沉浸在悲痛之中，放下一切事务专心去追思他们的日子，也所剩无几了。

　　这是对这首诗的一种解读，不过如果光把这首诗作如此理解，就显得肤浅了。下面我们把“清明”二字，当成“对人生之短暂，清醒明白的认识”，来看这首诗。

　　当苏轼看到满城柳絮飞舞，梨花一树洁白的时候，已经预见了东栏梨树那一树的洁白，将在不久的将来，迎来凋落满地的结局。

　　“预见死亡”，其实并不是一件让人高兴的事情，何况还是“预见”美好事物的“死亡”。因此苏轼说，“惆怅东栏一株雪”。

　　不能预见死亡的人，固然可以活得很开心，但是与此同时，他们也不会懂得珍惜与呵护那些美好的事物。

　　所以苏轼说，“人生看得几清明”。就是说，对于人生的短暂易逝，没有几个人能够真正地看得透彻、明白。

　　唐朝杜牧在《初冬夜饮》中说：“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭阑干。”苏轼写的这首《东栏梨花》，显示是受到了杜牧的影响，有所借鉴。

　　杜牧诗中的“梨花”，虽然指的并不是真正的“梨花”，而是指白雪的本身，但要他想要表达的伤感情绪，却很相近。

　　苏轼化用句子非常巧妙，成功运用“明清”一词，替 《东栏梨花》制造出了双重意象，更能激发读者的思考。

　　前面我们提到过，苏轼这首诗是《和孔密州五绝》当中的一首。孔密州名叫孔宗翰，是孔夫子的四十六代孙。

　　孔宗翰，在接替苏轼赴密州上任之前，曾经在虔州当官，为老百姓干过不少实事，也是一名清官。

　　孔宗翰到密州上任的时候，他把自己画的《虔州八境图》送给苏轼当礼物，并请后者在画上题诗，所以才有了我们如今看到的作品。

　　因为是写给朝中同事的作品，苏轼不太可能在这首诗里，自顾自地去舔舐自己的伤口，所以要理解这首诗的创作主题，还是落脚在对“清明”二字的理解上。

　　苏轼到密州当太守，主要的原因是与朝中的新党不和，所以自请外放为官。他一早就对北宋的政治不满，年轻的时候，曾经写过不少类似白居易风格的作品，比如《吴中田妇叹》。

　　这一切都表明他对北宋王朝的前途感到担忧，他仿佛能预见到这个王朝继续这样下去，不久就会走向毁灭，于是隐晦地借《东栏梨花》，表达了自己在这方面的忧思。

　　可惜苏轼没有把这种隐晦的风格坚持下去，由于他更多涉及现实的诗歌都写得过于直白，后来终于被人抓住了把柄，构陷下狱，人生从此发生巨变。

　　结语

　　《文心雕龙》的作者刘勰曾经指出，诗歌应该以藏而不露，涵义隽永为美。写诗的人必须能通过诗中的意象，去激发读者自己的想象力，并产生感动，这样的诗才是上品。

　　不过当我们阅读古人的诗作时，经常会见到许多名家的诗歌，并没有什么深刻的内涵，有时只是情绪感染力较强，或者炼字炼得好，也能获得认可。

　　尤其是宋代的诗人写诗，注重“说理”。为了文以载道，对炼词、炼句以及抽象的“意象”，就不如前代的来得在意了。