苏轼遭遇重大打击后写出的《东栏梨花》,反映出了什么哲理?

  苏轼遭遇重大打击后写出的《东栏梨花》,反映出了什么哲理?这首诗原来是苏轼在迁官徐州之时,写给自己的继任者孔宗翰的《和孔密州五绝》之一,下面趣历史小编为大家详细介绍一下这首诗。

  《东栏梨花》赏析

  《东栏梨花》——北宋·苏轼

  梨花淡白柳深青,柳絮飞时花满城。

  惆怅东栏一株雪,人生看得几清明。

  白话翻译:

  淡白色的梨花,深青色的柳叶。当柳絮漫天飞起的时候,正是梨花盛放的季节。惆怅地望着花圃东面栏杆里的那一树雪白的梨花,人生啊,到底有多少“清明”时节。

  这首诗从表面上看,是一首感叹时光易逝,岁月流逝的伤春之作。不过实际上因为对诗中第四句里“清明”的不同理解,它的主题又有另外一种说法。

  因为这首诗是苏轼写给自己的继任者,新密州太守孔宗翰的,所以这里的“清明”,既可以理解为“清明节”,也可以理解为,将世事看得清清楚楚,明明白白。

  下面,我们先从“清明节”的角度,来解读这一首诗。

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  苏轼在诗中提到了关于柳树叶子的意象,唐朝诗人韩翃在《寒食》里面曾经写到:“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。”这里的“飞花”,指的就是柳絮。

  当满城都是柳絮飞的时候,差不多也就是寒食节了。在某一些地方,清明节甚至直接就叫“插柳节”。

  古代的寒食和清明二节的日子,其实是连在一起的,到了现在,这两个节日的节俗,也早已经合并到一块儿了。

  再加上苏轼在这首诗的诗末,点明了“清明”二字,所以把这首诗当成一首清明诗,是没有什么问题的。换句话说,这首诗的创作主题,就是“清明节”了。

  苏轼写这首诗的时候,已经四十有一了。在如今看来,他还是相当年轻的,还没有经历过“乌台诗案”,仿佛也没有遭受到什么重大的人生挫折。

  不过事实上,当时苏轼的父母与原配妻子王弗,均已离世了。所以他想到“清明节”时,肯定会有一些伤感。尤其是他的妻子王弗,去世的时候才只有27岁,太年轻了。

  诗中的柳絮飞满城的时候,正是柳絮生命结束的时候。与此同时,也是梨花盛放的时节。然而梨花的生命,也是非常短暂的。

  梨花通常在初夏开花,但是花期往往只有二十多天,然后就凋谢了。就像是苏轼的爱妻王弗一样,走得那么突然。

  每一年清明节的时候,苏轼必然会想起这些逝去的亲人们。在这个日子里面,他才会从繁杂的俗务中抽出身来,专心地追思他们。

  但是一个人,一生中又能过几次“清明”呢?所以他不光与这些亲人再也见不着面了,就连想要沉浸在悲痛之中,放下一切事务专心去追思他们的日子,也所剩无几了。

  这是对这首诗的一种解读,不过如果光把这首诗作如此理解,就显得肤浅了。下面我们把“清明”二字,当成“对人生之短暂,清醒明白的认识”,来看这首诗。

  当苏轼看到满城柳絮飞舞,梨花一树洁白的时候,已经预见了东栏梨树那一树的洁白,将在不久的将来,迎来凋落满地的结局。

  “预见死亡”,其实并不是一件让人高兴的事情,何况还是“预见”美好事物的“死亡”。因此苏轼说,“惆怅东栏一株雪”。

  不能预见死亡的人,固然可以活得很开心,但是与此同时,他们也不会懂得珍惜与呵护那些美好的事物。

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  所以苏轼说,“人生看得几清明”。就是说,对于人生的短暂易逝,没有几个人能够真正地看得透彻、明白。

  唐朝杜牧在《初冬夜饮》中说:“砌下梨花一堆雪,明年谁此凭阑干。”苏轼写的这首《东栏梨花》,显示是受到了杜牧的影响,有所借鉴。

  杜牧诗中的“梨花”,虽然指的并不是真正的“梨花”,而是指白雪的本身,但要他想要表达的伤感情绪,却很相近。

  苏轼化用句子非常巧妙,成功运用“明清”一词,替 《东栏梨花》制造出了双重意象,更能激发读者的思考。

  前面我们提到过,苏轼这首诗是《和孔密州五绝》当中的一首。孔密州名叫孔宗翰,是孔夫子的四十六代孙。

  孔宗翰,在接替苏轼赴密州上任之前,曾经在虔州当官,为老百姓干过不少实事,也是一名清官。

  孔宗翰到密州上任的时候,他把自己画的《虔州八境图》送给苏轼当礼物,并请后者在画上题诗,所以才有了我们如今看到的作品。

  因为是写给朝中同事的作品,苏轼不太可能在这首诗里,自顾自地去舔舐自己的伤口,所以要理解这首诗的创作主题,还是落脚在对“清明”二字的理解上。

  苏轼到密州当太守,主要的原因是与朝中的新党不和,所以自请外放为官。他一早就对北宋的政治不满,年轻的时候,曾经写过不少类似白居易风格的作品,比如《吴中田妇叹》。

  这一切都表明他对北宋王朝的前途感到担忧,他仿佛能预见到这个王朝继续这样下去,不久就会走向毁灭,于是隐晦地借《东栏梨花》,表达了自己在这方面的忧思。

  可惜苏轼没有把这种隐晦的风格坚持下去,由于他更多涉及现实的诗歌都写得过于直白,后来终于被人抓住了把柄,构陷下狱,人生从此发生巨变。

  结语

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  《文心雕龙》的作者刘勰曾经指出,诗歌应该以藏而不露,涵义隽永为美。写诗的人必须能通过诗中的意象,去激发读者自己的想象力,并产生感动,这样的诗才是上品。

  不过当我们阅读古人的诗作时,经常会见到许多名家的诗歌,并没有什么深刻的内涵,有时只是情绪感染力较强,或者炼字炼得好,也能获得认可。

  尤其是宋代的诗人写诗,注重“说理”。为了文以载道,对炼词、炼句以及抽象的“意象”,就不如前代的来得在意了。